Сокровища Дрезденской картинной галереи – особенности

Дрезденская картинная галерея

Дрезденская картинная галерея (Old Masters Gallery)

Дрезденская картинная галерея – собрание подлинных жемчужин живописи XV-XVIII столетий. Она располагается в старинном дворцовом комплексе Цвингер, в историческом центре Дрездена, столицы немецкой земли Саксония. Достопримечательность также известна как Галерея старых мастеров.

Сэкономь на путешествии!

Видео: Дрезденская картинная галерея

Общее описание

Первоначально картины украшали дворец саксонских курфюрстов, затем под экспозицию приспособили одно из помещений Цвингера, а в середине XIX века для галереи выстроили отдельное двухэтажное здание с анфиладами залов, в которых шедевры можно осмотреть по сей день. Настоящими сокровищами Дрезденской галереи являются полотна мастеров эпохи Возрождения. Здесь экспонируются работы голландских художников Рембрандта ван Рейна и Якоба ван Рейсдала, немецких живописцев Альбрехта Дюрера, Ганса Гольбейна, Лукаса Кранаха. Живопись художников других стран Европы представляют полотна Эль Греко, Веласкеса и множества прочих мастеров. Кроме живописи, в галерее собраны старинные тканые гобелены, пастели и миниатюры.

Галерея в Дрездене значится в престижном перечне самых известных художественных музеев на планете. В рейтинге музеев Германии она уступает лишь Берлинским собраниям. Галерею старых мастеров в Дрездене ежегодно посещает более полумиллиона ценителей искусства.

История картинной галереи

Коллекционирование произведений искусства было страстью могущественного правителя Саксонии Августа II Сильного, носившего также титулы короля Польши и Великого князя Литовского. Этот монарх правил на рубеже XVII и XVIII столетий, в этот период сложилось и ядро его художественного собрания, ставшее основой современной Дрезденской картинной галереи. Наследный принц, со временем занявший трон отца под именем Августа III, приумножил коллекцию новыми приобретениями картин знаменитых живописцев.

В 1746 году Август III купил в Италии около сотни картин, украшавших дворец Франческо III Д’Эсте, герцога Модены и Реджо. Среди них были редчайшие полотна художников эпохи Возрождения, произведения мастеров, творивших в период барокко и классицизма. Но самым удачным приобретением саксонского курфюрста стала картина Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна», написанная в начале XVI века и хранившаяся в одном из монастырей в Италии.

Художественное собрание саксонских курфюрстов, значительно пополнившееся при этом покровителе искусств, снискало европейскую славу. Но бесценные картины, переполнявшие интерьеры королевского дворца, были недоступны широкой публике. Настало время поместить эти сокровища в специальную галерею. Было решено возвести ее в дворцовом комплексе Цвингер. Проект здания создал выдающийся немецкий архитектор Готфрид Земпер. Несмотря на то, что фасады галереи выполнены в стиле неоренессанса, здание гармонично вписалось в барочную стилистику архитектурного комплекса.

Строительство здания завершилось в 1855 году. Теперь увидеть художественные сокровища могли все желающие. Первыми посетителями стали дрезденские бюргеры, приводившие полюбоваться картинами свои семьи. Сохранились свидетельства, что единственным условием для туристов середины XIX века был дресс-код: посетители были обязаны являться в галерею в «приличной одежде». Но не следует думать, что для простых европейских горожан картины знаменитых художников были диковинкой. Многие живописцы черпали сюжеты своих произведений в бытовой среде и выполняли заказы не только богатых аристократов, но и зажиточных купцов, ремесленников. Например, выставленные в Дрезденской галерее картины так называемых «малых голландцев», писавших полотна небольшого размера, некогда украшали гостиные ткачей или столяров. Известно, что одна из картин Вермеера в свое время висела в доме амстердамского булочника.

Немецкие национал-социалисты, пришедшие к власти в Германии в 1933 году во главе с Адольфом Гитлером, заразили страну идеологией нацизма. Часть картин Дрезденской галереи объявили «вырожденческими и идеологически вредными», и вскоре эти произведения были уничтожены. Много полотен, понравившихся лидерам фашистов, перекочевали в их роскошные апартаменты.

Здание галереи катастрофически пострадало во время Второй мировой войны. В апреле 1945 года оно попало под бомбежку самолетов союзных войск. Большинство картин было заблаговременно вывезено и спрятано, но оставшиеся полотна, в основном, большого формата, уничтожил пожар. Когда Дрезден был очищен от войск вермахта советской армией, спрятанные картины были обнаружены в близлежащих горных выработках. Среди них была изрядно поврежденная сыростью «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Находки доставили в реставрационные мастерские Москвы, Ленинграда и Киева. В июне 1956 года советский лидер Никита Хрущев вернул спасенные произведения искусства в Дрезден.

Восстановление здания Дрезденской галереи завершилось в 1960 году, но и в последующие годы в музее велись масштабные реставрационные работы. После очередной реконструкции, проведенной несколько лет назад, внутреннее оформление залов претерпело кардинальные изменения. Внешняя роскошь королевского Цвингера остается за порогом галереи. Интерьеры оформлены подчеркнуто сдержанно, здесь ничто не отвлекает от созерцания полотен, развешанных на однотонных стенах.

Шедевры Дрезденской галереи

В каталоге Дрезденской картинной галереи значится около 1500 произведений, но экспозиционные площади позволяют демонстрировать не более 450 из них. Время от времени несколько полотен отправляются в запасники, их место занимают другие картины коллекции. Из-за бликов освещения некоторые картины, размещенные в верхнем ряду, под потолками, бывает трудно разглядеть. Но приходит время изменения экспозиции, и эти полотна перемещают на более выгодную для осмотра площадку, так что туристы при повторном посещении музея имеют все шансы сделать для себя новое открытие работ любимых художников.

Представим несколько знаменитых картин художников разных стран и эпох, которые никогда не покидают экспозицию Дрезденской галереи.

«Сикстинская Мадонна»

Изображение Богородицы с младенцем Иисусом на руках Рафаэль написал около 1513 года для бенедиктинского монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Перед ступающей из облаков Мадонной склоняются небесные покровители Пьяченцы – Святая Варвара и Святой Сикст. По преданию, моделью для изображения Царицы небесной послужила красавица Форнарина, натурщица и возлюбленная художника. Персонажами легенд стали и два прелестных ангелочка, восхищенно глядящие на Мадонну. Говорят, на образы этих херувимов Рафаэля вдохновили деревенские дети, завороженно рассматривавшие витрину со сладостями в городской булочной.

Более двух столетий картина, висящая над алтарем провинциального монастыря, не была широко известна. Но однажды ее обнаружили агенты короля Саксонии, скупавшие для него произведения искусства по всей Европе. Курфюрст Август III несколько лет вел переговоры с папой Бенедиктом XIV, добиваясь разрешения купить и вывезти эту картину в Дрезден. Наконец, в 1754 году переговоры увенчались успехом. Венценосный ценитель живописи приобрел полотно Рафаэля за колоссальную сумму, соответствующую 70 золотым слиткам весом по одному килограмму. Это была крупнейшая в истории сумма, заплаченная за художественное произведение. Место картины над монастырским алтарем заняла качественная копия.

Говорят, король Август любил часами рассматривать это полотно великого живописца. Он даже велел передвинуть свой трон, чтобы созерцать Мадонну в наиболее выгодном ракурсе. Сегодня ценители живописи имеют возможность по-королевски расположиться на удобных кожаных диванах, установленных в центре многих залов Дрезденской галереи, и с комфортом любоваться потрясающими работами.

«Дрезденский алтарь»

В апреле 1496 года саксонский курфюрст Фридрих III посетил Нюрнберг. Во время этого визита он заказал несколько работ великому немецкому художнику Альбрехту Дюреру. В Дрезденской галерее можно познакомиться с некоторыми из них. Здесь представлены картины на христианскую тематику, предназначенные для королевской часовни и написанные на деревянных панелях, – алтарный триптих, получивший название «Дрезденский алтарь», и семь панелей с аллегорическими изображениями семи смертных грехов.

«Девушка с письмом»

«Девушка с письмом» – полотно кисти художника Яна Вермеера, одного из крупнейших живописцев Золотого века голландского искусства. Работа создана предположительно в 1657 году. Известно, что картина была продана на Амстердамском аукционе в 1772 году за 110 флоринов.

На полотне изображена девушка, читающая у открытого окна письмо от любимого. Почему же именно от него? Ведь на картине ничто не указывает на содержание послания, разве что легкая улыбка на устах читательницы. Намек на любовный сюжет скрыт под слоем краски. Исследование картины в рентгеновских лучах засвидетельствовало, что живописец планировал изобразить за окном Амура, но по какой-то причине так и не написал бога любви.

Художник владел секретом особого изображения света, падающего из нескольких источников и выделяющего центрального персонажа сюжета, сосредотачивая внимание зрителя на лице девушки, обращенном в профиль.

Еще одно интересное наблюдение: на этой картине Яна Вермеера изображена та же комната, что и на его полотне «Спящая девушка», хранящемся в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке. Похоже, что и ваза с фруктами, стоящая на столе, использована в обеих картинах.

Вермеер поражает и невероятно тщательной проработкой деталей. На платье девушки видна каждая складка, в полутенях и бликах отражается фактура оконного стекла и легкой бронзовой решетки, а на зеленой портьере в интерьере комнаты можно различить отдельные ворсинки шерстяной ткани.

«Шоколадница»

На одной из самых известных картин художника Жана-Этьена Лиотара изображена молодая немецкая горничная, несущая на подносе чашку горячего шоколада. Она известна как «Венская шоколадница» или просто «Шоколадница». Картина была написана в 1744 году на листе пергамента темперой и выставлена в одной из галерей Венеции. Уже в следующем году ее купил для Дрезденского собрания граф Франческо Альгаротти, доверенное лицо саксонского курфюрста. В сопроводительном письме граф написал: «Это самая восхитительная пастель из всех, которые я видел».

Сегодня прелестная «Шоколадница» обращает на себя внимание креативной презентацией перед зрителями. Ей отведен зал, при входе в который ощущается характерный аромат горячего шоколада.

Достопримечательности рядом

Осмотрев коллекцию картин Дрезденской галереи, пройдитесь по другим музеям Цвингера, осмотрите многочисленные архитектурные памятники комплекса. В нескольких минутах ходьбы, на набережной Эльбы, находится Галерея новых мастеров, где экспонируется коллекция работ выдающихся европейских живописцев XIX-XX столетий. Ее шедевры размещены в музее изобразительных искусств Альбертинум. Оба музея объединены под эгидой Государственных художественных собраний Дрездена.

Неподалеку можно осмотреть Королевский оперный театр, Музей транспорта, Королевский дворец и старинные церкви.

Практическая информация

Дрезденская картинная галерея открыта со вторника по воскресенье. Понедельник – выходной день. Время работы – 10:00-18:00.

При входе посетителям предлагается аудиогид с наушниками (3 €), который содержит сжатые комментарии искусствоведов примерно к полусотне самых известных картин галереи. Доступна русскоязычная версия. Звуковое экскурсионное сопровождение можно бесплатно загрузить на свой смартфон. На входе в Дрезденскую галерею располагается сувенирный магазин, где предлагаются художественные альбомы с репродукциями картин.

Стоимость входа в Галерею старых мастеров – 10 €, причем билет дает возможность посетить еще два музея, расположенных рядом, на территории Цвингера: выставку китайского и мейсенского фарфора, а также физико-математический салон, где экспонируются старинные научные приборы. Экскурсия по галерее в составе группы из 10 человек обойдется в 11 €. Дети и молодежь до 17 лет пользуются правом бесплатного осмотра галереи.

По воскресеньям с 15:00 до 18:00 вход в Дрезденскую картинную галерею бесплатный для всех желающих. Это нововведение действует с 2018 года и распространяется на все музеи города, входящие в число Государственных художественных собраний Дрездена.

Как добраться

Адрес Дрезденской картинной галереи: Театральная площадь, 1 (Театрплатц). Из других районов города сюда можно добраться на трамвае, идущем в центр. От железнодорожного вокзала к галерее удобно подъехать на трамваях № 4, 8, 9, 11. Выйти нужно на остановке «Постплатц», далее пройтись пешком. На этой же остановке следует выходить, если от ж/д вокзала вы добираетесь на одном из городских автобусов, следующих по маршрутам № 333 или № 360.

Сокровища Дрезденской картинной галереи

Дрезденская картинная галерея, или, как ее еще называют, Галерея старых мастеров, расположена в одном из самых известных городов Германии. В музее собрана богатейшая коллекция шедевров мирового искусства, созданных великими мастерами эпохи Возрождения и барокко.

1. История Дрезденской картинной галереи
2. Коллекция Дрезденской картинной галереи
3. Шедевры Дрезденской картинной галереи
4. График работы
5. Месторасположение
6. В заключение
7. Один день в городе. Дрезден: Видео

История Дрезденской картинной галереи

Немецкая галерея открылась в 1560 году. Тогда по приказу курфюрста Августа Саксонского в Дрездене был создан кабинет изящных искусств (Kunstkammer), в котором в том числе выставлялись полотна итальянских и фламандских мастеров живописи. Новыми экспонатами коллекция стала систематически пополняться с середины XVIII века, во времена курфюрста Августа II Сильного, а затем его сына Августа III.

Наиболее весомый вклад в историю галереи внес знаменитый эксперт в области искусства Франческо Альгаротти, который в 1740 году, будучи доверенным лицом правителей Саксонии, способствовал приобретению сразу 100 произведений живописи. После этого галерея постепенно становится известной во всем мире.

В начале XIX века Дрезденская галерея начала расширяться, было построено новое здание, которое сегодня является неотъемлемой частью известного комплекса Цвингер.

Во время Второй мировой войны галерея сильно пострадала, часть зданий разрушились, однако большинство экспонатов удалось вовремя вывезти. После окончания войны спасенные картины отправили на реставрацию в Советский Союз, а через 10 лет после масштабной выставки в Москве они вернулись в стены родной Дрезденской галереи.

Коллекция Дрезденской картинной галереи

В Дрезденской картинной галерее можно посмотреть большое количество искусных работ от таких именитых художников, как Тициан, Ван Дейк, Рубенс и Джорджоне. Знаменитая «Сикстинская Мадонна» в Дрезденской галерее считается наиболее ценным экспонатом на сегодня, занимая почетное место в зале. Картина написана неподражаемым Рафаэлем.

Также многие целенаправленно приходят в музей полюбоваться творением Джорджоне «Спящая Венера».

Из образцов живописи XVIII века высоко почитаются работы Джованни Канале. На его полотнах изображены пейзажи и виды Дрездена и окрестностей. Отличительные черты картин Канале — идентичность и фотографическая точность. Он как никто другой умел передать всю красоту, которой наполнен этот прекрасный город.

Отдельная часть экспозиции галереи посвящена эпохе фламандского барокко. Самыми именитыми творцами этого стиля считаются Рубенс, Рембрандт, Дюрер и Гольбейн. Посетители не смогут пройти мимо собрания пастелей, особенно полотна «Шоколадница» Жана-Этьена Лиотара.

В Дрезденской картинной галереи представлены работы не только немецких художников, но и коллекции других известных живописцев. Так, в галерее находится работа «Еврейское кладбище» голландца Якоба ван Рейсдаля. Это произведение с некоторым сарказмом и аллегориями отражает людскую сущность и пребывание человека на земле.

Если сравнивать с другими галереями по стране, Галерея старых мастеров объединила самое большое количество работ этого художника.

Истинные ценители таланта великого Рембрандта могут созерцать в Дрезденской картинной галерее сразу 15 его работ.

Посетители имеют шанс насладиться такими творениями, как «Дама в черном перед красной портьерой», «Господин в черном перед колонной». Нельзя оставить без внимания и портреты детей Карла I, занимавшего пост короля Англии на момент написания полотен.

В Галерее старых мастеров представлены работы французской, английской и испанских школ XVII-XVIII столетий. Следует отметить, что Дрезденская картинная галерея старается сохранить дух и традиции, которые присутствовали при ее создании. В музейных стенах ничего не меняется: ни порядок, в каком развешены картины, ни старомодные на сегодня рамы. Возможно, именно благодаря этим традициям Галерея старых мастеров — одна из самых посещаемых в сравнении с другими музеями, где находятся работы XIV-XVIII веков.

Как современное отделение Дрезденской картинной галереи функционирует Галерея новых мастеров, где собрана коллекция картин Карла Густава Каруса, Юхана Кристиана Даля, Людвига Рихтера.

Кроме них, к новым мастерам стоит отнести французских и немецких импрессионистов: Клода Моне, Эдгара Дега, Макса Либермана, Макса Слефогта.

Место в коллекции нашли и художники объединения Мост (арт-группа): Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуф, а также представители дрезденского Сецессиона — Бернхард Кречмар, Карл Лозе.

Шедевры Дрезденской картинной галереи

Хотя в стенах галереи находится огромное количество мировых шедевров, все же можно выделить наиболее известные картины. Сокровища дрезденской галереи — это:

1. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Именно эта работа считается одной из самых восхитительных картин художника. На полотне изображена Мадонна, держащая на руках маленького Иисуса. Мадонна с младенцем находятся на небесах, и создается впечатление, что она вот-вот шагнет навстречу к своим наблюдателям. Ее взор направлен непосредственно на вас, и пройти мимо этой картины невозможно. Также на холсте нарисованы Папа Сикст II и Святая Варвара.
2. «Шоколадница» Лиотара. Хотя картина была написана в 1745 году, она совмещает в себе и старинные нотки, и мотивы XIX века. На полотне изображена юная девушка, держащая поднос с чашками горячего шоколада и стакан воды. Несмотря на многочисленную критику, которая опирается на то, что это не портрет, а постановочная сцена, картина глубоко запала в душу многим ценителям искусства.
3. «Спящая Венера» Джорджоне. На этой всемирно известной картине изображена богиня любви, которая приняла расслабленную позу и отдыхает в тени скалы. На первом плане художник запечатлел с минимальными деталями драпировки, а вдалеке отобразил пейзаж с небольшой деревней и величественными горами. Хотя великий Джорджоне не смог самостоятельно дописать полотно, его закончил ученик мастера, не менее знаменитый Тициан. Этот художник тоже задействовал описанный пейзаж в своих работах.
4. «Святая ночь» Корреджо. На этом полотне нарисована одна из наиболее узнаваемых сцен из Библии: поклонение пастуха недавно рожденному Иисусу. Ценность и известность этой работе приносит достоверность изображения ночной сцены, что дает ощущение связанного со светом пространства. Корреджо удачно показал процесс оживленного разговора пастуха со служанкой, а также момент, где Мария переживает первые, самые радостные материнские чувства.
5. «Динарий кесаря» Тициана. Как отмечалось, Тициан был учеником Джорджоне, и взял от наставника лучшие навыки. Это полотно посвящено библейскому сюжету, в котором Фарисей пытался обмануть Иисуса. Цель картины — не отобразить весь сюжет, а лишь продемонстрировать лица героев с их личными эмоциями и жестами, именно поэтому фигуры изображены на все полотно. Автор непревзойденно и в свойственной себе манере показывает истинные обличья персонажей, их понимание добра и зла, честности и фальши. Хотя холст небольшого размера, он всегда притягивает взгляды и заставляет задуматься.

График работы

Дрезденская картинная галерея считается одним из трех музеев дворцового комплекса Цвингера, поэтому комплексный билет распространяется на посещение всех трех достопримечательностей. Помимо Галереи старых мастеров, можно будет посетить Музей фарфора и Физико-математический Салон.

Цена билетов для взрослого составляет 10 евро, для студентов и пенсионеров вход обойдется в 7,50 евро.

Для посетителей младше 17 лет вход бесплатный.

Музеем предусмотрены скидки при групповом посещении, к примеру, для группы из 10 взрослых общий билет будет стоить 90 евро. Также для групп организовывают разнообразные экскурсии.

При входе в музейный комплекс каждому предлагают по желанию дополнительно приобрести карту, на который указаны основные работы, и аудиогид стоимостью 3 евро. С его помощью посетители могут получить информацию на желаемом языке, в том числе на русском, непосредственно перед каждым полотном.

Официальный сайт Дрезденской картинной галереи содержит подробную информацию и время работы музея. Галерея открыта к посещению ежедневно, кроме субботы и понедельника, по графику с 10.00 до 19.00. Часы работы не меняются уже длительный период.

Месторасположение

Дрезденская картинная галерея находится по адресу: Theaterplatz 1, 01067 Dresden, Германия. Это место относится к историческому центру города Дрезден.

Добраться до музея достаточно просто: для этого с Центрального городского вокзала нужно сесть на автобус № 333, № 360 или трамвай № 11 и доехать до остановки Дрезден Постплатц.

В Галерею старых мастеров можно попасть и другим удобным вам способом. Например, при желании пройти пешком от Центрального вокзала. Длительность прогулки медленным темпом не превысит и получаса.

В заключение

Дрезденская картинная галерея занимает почетное место среди лучших музейных комплексов мира. Национальная картинная галерея, как называют ее экскурсоводы, объединила работы именитых и талантливых художников XIV-XVIII столетий.

Заранее иметь глубокие познания в истории живописи необязательно: посетители в любом случае получат впечатления от этой галереи на всю жизнь.

Являясь столицей искусства Германии, Дрезден в последние годы получил и статус шоппинг-центра. Поэтому после культурного вдохновения гости города могут отправиться на прогулку историческим центром и заглянуть в расположенные там торговые центры Альтмаркт галерею и Centrum galerie.

Один день в городе. Дрезден: Видео

Журнал «ПАРТНЕР»

• Политика
  • Германия
• Социальные вопросы
  • Базовое обеспечение в старости
• Иммиграция
  • Поздние переселенцы
• Экономика и финансы
  • Личные сбережения
• Образование
  • Немецкая школа
• Общество
  • Этика
  • Общественные организации
  • Человек и общество
• Техника и наука
  • Компьютер и Интернет
  • Телефон
  • Автомобиль
• Здоровье
  • Здоровый образ жизни
  • Алкогольная- и Наркозависимость
• История
  • История Европы
• Культура
  • Живопись
  • Литература
  • Выставки и музеи
• Путешествия
  • Путешествия по Европе

Экскурсия по Дрезденской картинной галерее

БЕСЦЕННАЯ СОКРОВИЩНИЦА ДУХА

Экскурсия по Дрезденской картинной галерее

“. Каждый, кто желает увидеть прекрасную живопись, скульптуру и архитектуру, не должен ехать в чужую страну. Ему достаточно посетить Дрезденскую картинную галерею: здесь самые лучшие картины. лучше, чем в парижском Пале-Ройаль. “,- писал, обращаясь к своим современникам в 1739 г., наследный принц Фридрих фон Меккенбург-Шверин. О Дрезденской картинной галерее, являющейся одной из самых значительных мировых собраний искусств, рассказывает Нинель Гольдберг (Бад Лангензальца, Тюрингия).

Многие из выставленных в галерее полотен – эпохальные вехи в истории мирового искусства. Таковы произведения великих итальянских художников эпохи Высокого Возрождения: Джорджоне “Спящая Венера”, Тициана “Динарий кесаря” и, конечно же, один из шедевров живописи – “Сикстинская мадонна” Рафаэля. В коллекции находятся также работы итальянских художников эпохи Барокко, картины великих фламандских и голландских художников ХVII века – Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта, Яна Вермеера Делфтского, Йорданса, Рейсдаля, Ван Эйка, а также так называемых «малых голландцев». Важное место в коллекции занимают также полотна испанских, французских и немецких художников XVII-XVIII веков: Мурильо, Риберы, Эль Греко, Ватто, Лукаса Кранаха, Альбрехта Дюрера, Ханса Гольбейна Младшего.

Прежде, чем мы познакомимся с бесценными сокровищами этого собрания, следует сказать несколько слов об истории Дрезденской галереи. Ее великолепное здание создано архитектором Готфридом Семпером, которому удалось гармонично сочетать имперский стиль с барочными и античными мотивами. Таким образом, здание само по себе является выдающимся произведением искусства. Но и это здание тоже имеет свою историю. В 1747 г. архитектором Иоганном Шнефелем были перестроены помещения бывшего курфюрстского Цвингера для размещения в них уникальной коллекции живописи. В 1847-1855 г.г. архитектором Готфридом Семпером было построено новое здание галереи, примыкающее с севера к Цвингеру. Тогда галерея и приобрела свой нынешний внешний вид. В середине 50-х годов истекшего века оно было полностью восстановлено в максимально неискаженном виде после разрушений, вызванных бомбардировкой Дрездена 12 февраля 1945 г. К счастью, часть картин была эвакуирована из галереи еще в 1942 г. и спрятана в укрытиях Саксонии.

Подразделение Красной армии («Комиссия по трофеям») отобрало и отправила в Москву и Киев лучшие полотна разрушенной галереи. Десять лет спустя, 25 августа 1955 г., сокровища Дрезденской галереи были возвращены ГДР. О событиях военного времени сегодня напоминает лишь надпись у входа в музей, сделанная в 1945 году советским солдатом Чакутиным – “Музей проверен – мин нет”.

По данным Каталога государственного собрания искусств от 1963 г. во время войны было уничтожено 206 картин, 507 указаны как пропавшие, из них найдено только 44. Сейчас в музее хранятся более 760 полотен, его ежегодно посещает более 400 000 туристов из разных стран.

Следует остановиться на истории создания коллекции живописи этой уникальной галереи. Эта история началась в 1560 г. при основании курфюрстской кунсткамеры, в которой картины занимали небольшое место. Сегодняшней коллекции полотен мы обязаны художественному вкусу короля Августа Сильного (1670-1733 г.г.) и его сына и наследника Августа III (1696-1763 г.г.), которые прекрасно разбирались в живописи. Отец и сын собрали в течение 50-ти лет почти все шедевры, которыми мы сейчас восхищаемся. Особенно важным для коллекции галереи было приобретение Августом III в 1745 г. 100 лучших картин из собрания герцога Моденского, а в 1754 г. – «Сикстинской мадонны» Рафаэля. В XVIII веке коллекция пополнилась произведениями живописцев итальянского Возрождения, барокко, работами старонидерландских художников, полотнами фламандских и голландских мастеров XVII века, произведениями немецких, французских и испанских художников XVI -XVII веков. В 1765 г. был составлен первый научный каталог музея на французском языке. В XIX веке в музее появились 15 картин испанских художников XVIII века из коллекции бывшего короля Луи Филиппа, а также новые картины нидерландских и итальянских мастеров. С 1882 г. с назначением искусствоведа Карла Войермана директором галереи начинается постоянное планомерное изучение фондов музея и составление его научных каталогов.

Теперь мы можем пройти по залам музея, ненадолго останавливаясь лишь перед некоторыми шедеврами, хранящимися здесь, так как рассказ обо всех сокровищах галереи займет не один десяток страниц.

Музей начинается с касс и гардероба, которые размещаются в подвальном этаже галереи (Kellergeschoss). Здесь имеются также библиотека, камера хранения и удобства для туристов.

На 1-м этаже (Erdgeschoss) размещены гобелены, созданные по рисункам Рафаэля, картины выдающихся фламандских художников Йорданса и Рубенса, произведения итальянских живописцев первой половины XVIII века – Белотто (прозванного Каналетто) и Сильвестре.

Главные сокровища галереи расположены выше – на 2-м и 3-м этажах музея. На 2-ом этаже (1. Obergeschoss) мы попадаем во владения великих итальянских и венецианских живописцев Раннего и Высокого Возрождения XIV, XV и XVI веков – Рафаэля, Джорджоне, Тициана, Тинторетто, дель Сарто, Боттичелли, Корреджо, Каррачи, Пармиджанино и других.

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти (1483-1520 г.г.)
Перед этой картиной уже пятый век зрители замирают в безмолвном и благоговейном восхищении. Картина, созданная одним из титанов мировой живописи, названа по имени монастыря Св. Сикста, для которого в 1515-1516 г.г. и был написан этот алтарный образ. Это самое знаменитое полотно великого художника из Урбино и, вероятно, одна из самых знаменитых вообще из когда-либо написанных картин. По словам художника Поленова, «Сикстинская мадонна» уже давно. составляет для европейца такой же культ, как для араба черный камень Мекки». «Сикстинская мадонна» не похожа на других мадонн Рафаэля: «Мадонна Коннетабиле», «Мадонна Грандука», «Мадонна со щегленком», «Мадонна в кресле», снискавших ему всеобщую славу и прозвище «Санти» – Святой. Все они были прекрасными и одухотворенными, но реальными, земными, замкнутыми в своем собственном мире, отгороженном от зрителей. В этой картине перед нами не реальность, а возвышающее душу своей гармонией зрелище, зрелище, обращенное к нам, людям, и недаром сам художник раздвинул перед зрителями тяжелый занавес на своей картине.

Мария идет к нам по облакам, неся на руках сына. Ее святость никак не подчеркнута, ноги босы. Но как дарительницу благ встречает ее коленопреклоненный папа Сикст – посредник между нею, небесами и людьми; благоговейно склоняется в молитве Святая Варвара и даже два ангелочка внизу у рамы, отделяющей небесное от земного, не по-детски серьезны. За спиной Мадонны сияние небес, перед ней – боль и страдания земного мира. Поэтому так печальны глядящие с немым призывом прямо нам в душу глаза матери, несущей на муки свое дитя. Полон недетской силы взгляд ребенка, знающего судьбу свою и всего человеческого рода. Безмолвный призыв к милосердию и состраданию уже сколько веков несется к человечеству с этого полотна.

«Спящая Венера» Джорджоне (1476-1510 г.г.), написана в 1508-1510 г.г. великим венецианским художником Высокого Возрождения. Поразительная чистота и плавность линий, тонкость цветовых оттенков (теплые тона прекрасного обнаженного тела, густой винный цвет плаща в изголовье, нежная зелень травы и деревьев на горизонте) – всё это составляет единую симфонию полного и гармоничного слияния красоты человека и природы. Полотно пронизано покоем и безмятежностью, одухотворяющая его поэтичность музыкальна, и эта музыка звучит в каждом мазке великого венецианца.

«Динарий кесаря» Тициана Вечеллио (конец 1480(90)-1576 г.г.), гения венецианского Высокого Возрождения, было создано им около 1515 г. Тициан – великий мастер колорита: он творит свои образы из созданной им самим «музыки цвета», цвета то густого и сочного, то легкого и полупрозрачного. Перед нами на полотне два лика: лик Христа, вылепленный Тицианом светом, и лик фарисея, выступающего из тьмы, наложившей на него свою печать. Стихией света и цвета передает Тициан возвышенное благородство Христа, его духовное превосходство над коварством фарисея. На холсте разворачивается вековечное противостояние Добра и Зла. (По Евангелию Христос отвечает на провокационный вопрос фарисея об уплате налога императору знаменитыми словами: “Богу – богово, а кесарю – кесарево”).

“Битва архангела Михаила с Сатаной” Джакопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518-1594 г.г.), величайшего венецианского живописца. Если Тициан – блистательная вершина Венецианского Возрождения, то Тинторетто – его не менее блистательный закат. Во всех полотнах художника отражена прежде всего его мятежная и ищущая душа, вобравшая в себя весь трагизм эпохи и предчувствие близости грядущих перемен. Пророческие слова последней книги Библии – Апокалипсиса определили композицию этой картины, где всё движение действующих лиц ориентировано по диагонали, по направлению копья архангела Михаила, поражающего Дьявола-Дракона. Свет, идущий сверху вниз от величаво-спокойной фигуры Мадонны и гневного в своей силе Бога, и тьма, исходящая от Сатаны, ведут на полотне непримиримый бой.

Пройдя через центральный зал 2-го этажа, мы попадаем в совершенно иной мир, где властвуют величайшие фламандские и голландские живописцы XVII века: Рембрандт, Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Рейсдаль, Ян Вермеер Делфтский, Теннерс, Гоббема и так называемые “малые голландцы” – мастера натюрморта и пейзажа – Остаде, Клаас, Снейдерс, ван Гойен, Вильденс и другие.

В экспозиции несколько шедевров Питера Пауля Рубенса (1577-1640 г.г.) – великого фламандского художника XVII века, творца нового монументального искусства. Его творческий диапазон безграничен: картины на мифологические сюжеты («Диана на охоте»); на библейские сюжеты («Базельба у источника»); исторические сюжеты, портреты, пейзажи. Здесь же экспонируется великолепный пейзаж Рубенса, а скорее жанровая сцена «Охота на лесных свиней», в котором отразились характерные черты творческого стиля великого фламандца – динамичное изображение реальной жизни, насыщенной силой и эмоциями.

Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669 г.г.) знаменует не только наивысший расцвет голландского искусства XVII века, но и одну из вершин мирового искусства вообще. В экспозиции галереи кроме двух картин художника: «Орел, уносящий Ганимеда» и «Самсон, загадывающий на свадьбе загадку», хранится один из шедевров раннего периода творчества великого художника – знаменитый «Автопортрет с Саскией на коленях». Эта картина – ликующий гимн молодости, любви, надежде, красоте, радости жизни. Художник полон восторга перед своей любимой, он дарит ей всё богатство теплых золотисто-коричневых тонов своей палитры. Сфокусировав весь свет в своей картине на лице Саскии, Рембрандт делает его отблеском внутреннего тепла и любви, горящей в молодой паре.

«Девушка, читающая письмо» Яна Вермеера Делфтского (1632-1675 г.г.).
Живописная манера Вермеера отличается сдержанностью и тонкостью письма. Полотно его полно тихой музыкальной гармонии, поэтической одухотворенности, озарившей мгновение обыденной жизни: казалось бы, ничего не происходит, уютная комната дышит покоем, воздух вливается в растворенное окно, тонкими мазками прописана легкая фигурка девушки, отблеск света падает на ее задумчивое с тонкими чертами лицо. Мгновенье, продолжающееся в вечности.

«Еврейское кладбище» Якоба ван Рейсдаля (1628-1682 г.г.), гениального мастера пейзажа, написано в 1653-1655 г.г. Трагическая красота этого пейзажа отражает высокие человеческие чувства. Художник соединил в одно целое свет и тень; сухим деревом, изображенным на переднем плане, он связал небо и землю, как связаны между собой радость жизни и трагизм смерти.

От фламандских и голландских мастеров мы с вами перейдем в отдел, где размещены произведения выдающихся немецких и нидерландских живописцев XV-XVI веков – Лукаса Кранаха, Альбрехта Дюрера, Яна ван Эйка, Ханса Гольбейна-Младшего.

«Портрет Берхарда фон Риезена» Альбрехта Дюрера (1471-1528 г.г.) – наиболее яркого из всех художников Германии эпохи Возрождения. На этом портрете изображен представитель известной торговой семьи из Данцига. Яркость образа молодого человека, страстность и сдержанная сила, читающиеся в чертах его спокойного и уверенного лица, сочетаются в портрете с пластичностью и обобщенностью. Скульптурно вылепленное лицо молодого бюргера как бы предвосхищает лица выдающихся деятелей грядущей Реформации. (Портрет создан в 1521 г.)

«Портрет Шарля де Солиера сеньёра де Моретта» Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543 г.г.), последнего великого мастера немецкого искусства XVI века, был создан в 1535 г. Портрет французского посла в Англии де Моретта – одно из лучших полотен художника, написан в конце недолгой жизни мастера. Портрет этот, несмотря на свой явно парадный характер, отличается неприкрашенной правдивостью. Тщательно выписанное художником богатое и тяжелое придворное платье – это лишь обрамление умного, жесткого и властного лица французского сеньора, а жест сильных рук, сжимающих парадный кинжал, как нельзя лучше завершает наше представление об этой незаурядной личности.

На третьем этаже музея (2. Obergeschoss) выставлены полотна выдающихся испанских художников XVI -XVII веков: Мурильо, Риберы, Эль Греко, Сурбарана; работы немецких, швейцарских, австрийских, английских и нидерландских живописцев XVII и XVIII веков; полотна итальянских живописцев XVIII века: Канале, Тьеполо, Белотто, Солимены и других; произведения выдающегося французского живописца XVIII века Ватто.

Здесь находятся два шедевра испанских художников.

«Мария с ребенком» Бартоломео Мурильо (1618-1682 г.г.). Творчество этого выдающегося испанского художника, чьи образы пленяли задушевностью и красотой, сделало его главой севильской художественной школы и одним из известнейших живописцев испанского Высокого барокко. В картине «Мария с ребенком», созданной в 1648 г., легкими цветными мазками написана юная, сосредоточенная на ребенке и полная тихого молитвенного экстаза, строгая и непорочная Мария. Лицо «Марии из народа» выделяется на темном фоне, словно озаренное внутренним светом, горящим в ее душе. Кажется, что она слушает какую-то вышнюю неземную мелодию.

«Мученичество св. Агнессы» Джузеппе де Риберы (1591-1652 г.г.), избравшего для своей картины сюжет из жития святых. В его Агнессе, выставленной на поругание, уже не осталось ничего земного: свет, идущий с неба, казалось, отделил тонкую фигурку полудевочки от грешного мира и брошенное ангелом белое покрывало – символ ее чистоты и непорочности, еще больше подчеркивает это.

Конечно же, хочется кинуть хотя бы беглый взгляд и на «Мадонну с розой» Пармиджанино, и на «Мадонну со св. Франсиском» Солимены, и на «Святого Иеролнимуса» Ван Дейка, и на натюрморты «малых голландцев», и на итальянские городские виды Белотто, и на «Шоколадницу» Лиотара с ее холодной и спокойной красотой, но ограниченность места в журнале не дают возможности рассказать обо всех сокровищах Дрезденской галереи, и мы покидаем это прекрасное собрание, повторяя слова Вольфганга Гете: «. ощущение, которое бывает при посещении церкви, потому что украшения многих храмов, бывшие предметами поклонения священного, выставлены здесь для поклонения искусству. ».

Для Дрездена, которому война нанесла тяжелейший урон, было важно сохранить свою историю живой еще и потому, что архитектура Семпера и картины галереи создают систему вечных ценностей. В полотнах старых мастеров звучат опыт и мечты многих столетий, они отражают также и нашу собственную трагическую историю.

Дрезденская картинная галерея, как и прежде, «остается целью пилигримов всех стран».

Жемчужина Дрездена: богатейшая сокровищница «Зелёные своды»

Думаю, что Дрезден в первую очередь ассоциируется со знаменитой Дрезденской картинной галереей. И это понятно. Сикстинская Мадонна. Шоколадница. Шедевры, известные всем и каждому.

Но есть в Дрездене и другая жемчужина. Это музей «Зелёные своды» (нем. Grünes Gewölbe) — знаменитая коллекция драгоценностей, бывшая княжеская сокровищница Веттинов — одна из богатейших сокровищниц Европы.

Я очень давно мечтала попасть в этот музей. Но я даже не представляла, какое впечатление он на меня произведёт!

Конечно, я бывала в Оружейной палате и Эрмитаже. Удалось мне побывать в Алмазном фонде и королевской сокровищнице Тауэра. Но ничто так не потрясло моего воображения, как Зелёные своды — «Грюнес Гевельбе».

Каждый экспонат можно рассматривать часами. Каждый из них — чудо! И, скажу вам честно, стоя перед каждым из них, я чувствовала ответственность за то, что делаю я в своем секторе творчества.

К сожалению, фотографирование в сокровищнице запрещено. Поэтому свою публикацию я сопровождаю в основном фотографиями из интернета.

Но обо всём по порядку.

Сначала немного об истории создания музея.

Имя того, кому более четырёхсот лет назад пришло в голову назвать музей таинственным Грюнес Гевельбе, сегодня достоверно неизвестно. И хоть название это происходит от цвета отделки сводов внутренних залов, получилось очень романтично, не правда ли?

Часть помещений дрезденской резиденции, где сейчас размещается сокровищница, ещё в XVI в. носили название «тайное хранение зелёных сводов» и служили в те времена исключительно целям сохранения ценных предметов (драгоценных металлов, особо ценных произведений искусства, а также важных документов, грамот и рукописей), но не обозрению публикой. Это место считалось наиболее безопасным в случае пожара.

Коллекция была основана примерно в 1560 году саксонским курфюрстом Августом.

Коллекции, включающие в себя произведения различных видов искусства, возникали во многих европейских столицах как способ демонстрации государственной мощи и богатства. Предметами собирательства становились диковины, редкие природные экземпляры, предметы искусства, науки и техники. Но то, какие произведения покупались, как они хранились и демонстрировались, зависело от вкуса и финансовых возможностей каждого правителя.

В эпоху правления Августа, страна достигла высокой степени экономического развития. А стало быть финансовые возможности для приобретения произведений искусства у Августа имелись. Он любил и умел выбирать и покупать великолепные работы художников и ювелиров. И средств он на это не жалел.

А потому коллекция росла и пополнялась регулярно, но лишь спустя полторы сотни лет в период правления другого Августа – Сильного залы, в которых хранились сокровища, стали доступны для посетителей.

Войти в сокровищницу можно через современный вестибюль — дворик с очень простой и понятной системой оплаты — билеты продаются на определённое время.

Из дворика мы проходим в гардероб музея.

Коллекция демонстрируется сейчас в двух постоянных экспозициях — «Исторических Зеленых Сводах» и «Новых Зеленых Сводах».

Исторические Зелёные Своды — это настоящая сокровищница, вход в которую осуществляется через воздушный шлюз. И при себе иметь нельзя ничего-сумки, телефоны, камеры, паспорта, верхнюю одежду нужно оставить в камере хранения. Необычные ощущения:)

В исторических Зелёных сводах экспонаты разделены по материалам. Есть зал драгоценностей, зал ювелирных изделий, зал белого серебра, зал янтаря и так далее. Там собраны изделия из самых разнообразных материалов: ценных пород дерева, кокосовых орехов, страусовых яиц, стекла, перламутра и целых раковин морских моллюсков, слоновой кости, бронзы, разнообразных поделочных камней. Самый маленький экспонат -—вишневая косточка, украшенная искусной резьбой (её рассматривают через мощные линзы).

Итак,несколько фото Исторических залов Грюнес Гевельбе.

Зал белого серебра.

Зал позолоченного серебра.

Зал ювелирных изделий.

Наверное, самый масштабный экспонат сокровищницы — это Двор Великого Могола — произведение ювелирного искусства эпохи барокко.

Двор украшают 4909 алмазов,160 рубинов, 164 изумруда, 1 сапфир, 16 жемчужин и 2 камеи.

Не менее впечатляюще выглядит золотой кофейный сервиз.

В Зелёных сводах хранится невероятная коллекция ювелирных изделий с барочным жемчугом.

Роскошное стекло и горный хрусталь.

Фантастические кубки из самых разных материалов.

Витрины в зале ювелирных украшений переливаются всеми цветами радуги. Я даже представить себе не могла, какими красивыми могут быть алмазы и бриллианты. Может быть, дело в их размере?

Совершенно невозможно передать хоть малую толику того великолепия, что скрывают в себе стены сокровищницы. Эта публикация и не имеет такой цели. Мне просто хотелось привлечь ваше внимание к этому великолепному музею.

Я была потрясена тем фактом, что в интернете очень мало хороших фотографий экспонатов «Зелёных сводов»! И ещё раз порадовалась, что купила книги с иллюстрациями. Вы даже не представляете, какое удовольствие было их рассматривать всю обратную дорогу в Москву. Сколько мастерства, сколько невероятных идей воплотили Мастера в своих работах.

Честно скажу. какими же грубыми и безвкусными теперь мне кажутся имитации этого великолепия. Стоя у музейных витрин, я дала себе слово пытаться хоть немного соответствовать (не Мастерам, конечно), а хотя бы кустарям ушедших эпох.

Дрезденская галерея

Дрезденская галерея выделяется в ряде других ключевых европейских музеев, в первую очередь тем, что предлагает посетителям собрание лишь классических картин. Хотя такая узкая специализация, на мой взгляд, главный плюс этого музея, где так приятно побродить пару часов, знакомясь с лучшими образцами живописи. Гуляя по этим залам, вы узнаете историю европейской живописи 15-18 веков лучше, чем если прочтете десяток учебников и справочников, так что я настоятельно рекомендую вам посетить эту галерею.

Что представляет собой Дрезденская галерея

Посещение знаменитых музеев и галерей всегда обязательный пункт моих путешествий, но обычно этот пункт и самый утомительный: бесконечная очередь, где порой стоишь больше часа, после такое же бесконечное число залов, и столько всего, что требует пристального внимания: картины, скульптуры, интерьеры. От обилия экспонатов я потихоньку начинаю сходить с ума и к концу второго часа устало опускаюсь на скамейку в одном из залов, лениво просматривая буклет и решая, какие самые главные шедевры осталось посмотреть. Несмотря на богатство коллекций и роскошь музейных залов, мне больше не хочется возвращаться ни в Лувр, ни в Музей Прадо, ни во многие другие подобные хранилища культурного наследия. Дрезденская галерея – приятное исключение в этом ряду музеев мирового значения.

Относительно небольшую Галерею Старых мастеров (так официально называется Дрезденская галерея) можно осмотреть за пару часов, при этом не в дикой спешке, а не торопясь, подробно изучая особенно интересные полотна.

Здесь ничто не отвлекает от картин: внешне роскошный дворцовый комплекс Цвингер, где расположилась галерея, внутри отделан очень просто: однотонные стены, небольшие декоративные панели внизу и сдержанные барельефы под потолками. Почти в каждом зале есть мягкие кожаные диваны, так что можно присесть и любоваться понравившейся картиной сколько пожелаете.

Единственное, что меня смущало, это размещение некоторых картин вторым рядом, почти под потолком. Из-за лакировки они бликуют и рассмотреть их как следует почти невозможно. Правда, периодически в музее устраивают реорганизацию, так что, вернувшись сюда через пару лет, вы можете обнаружить, что те самые «верхние» картины заняли почетные места в соседних залах. Именно так было со мной и моими любимыми натюрмортами голландцев Иорданса и Снейдерса.

Планировка галереи очень проста: на нулевом этаже, через который вы входите в галерею, расположились залы с работами итальянских мастеров 15-16 веков, эпохи Возрождения. Кассы, гардероб, сувенирный магазин и пункт выдачи аудиогидов находятся внизу, на -1 этаже, а основная часть экспозиции продолжается на первом – здесь вы найдете картины 16-18 веков, включая «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля, залы Рембрандта, Веласкеса, Ван Дейка, Тициана и Караваджо. На втором этаже всего 5 залов, где можно посмотреть работы художников рубежа 18-19 веков, а также жанровую живопись и пастели 17-18 веков. Посмотреть список залов музея можно вот здесь.

Коллекция галереи

Стоит сразу отметить, что в экспозиции Дрезденской галереи выставлены картины 15-18 века, то есть исключительно старых мастеров: классицизм, романтизм, барокко, рококо – вот те стили, о которых можно получить полное представление. Среди именитых мастеров, чьи полотна можно увидеть в Дрездене:

• итальянцы Рафаэль, Тициан, Ботичелли, Мессина, Петуриккьо, Веккио, Тьеполло, Тинторетто;
• французы Пуссен и Караваджо;
• испанцы Веласкес, Мурильо, Эль Греко;
• нидерландские художники Рубенс, Рембрандт, Снейдерс, Ван-Дэйк и Брейгель;
• немцы Дюрер, Роттенхаммер, Гейнц.

Один перечень этих имен вызывает восхищение: более двадцати именитых художников, а также работы их учеников и последователей дают полное представление о развитии живописи в это время. В экспозиции музея есть несколько картин рубежа 18-19 веков, которые показывают нам дальнейшие тенденции развития живописи, в которой скоро случится перелом и центральное место займет художники-модернисты (их произведения можно найти в таких знаменитых музеях, ка например, Лондонская Национальная галерея и Музей Права в Мадриде).

Прогуливаясь же по залам Дрезденской галереи, я с интересом изучала, как растет мастерство художников и как вместе с тем меняется мода на сюжеты и стили: от детализации к колористике, от религиозных и библейских тем к мифологии и сценкам из жизни Древней Греции. В галерее есть целые залы, посвященные портретной и пейзажной живописи, алтарному мастерству.

Шедевры Дрезденской галереи

Невозможно перечислить все картины, собранные в этом музее, поэтому приведу лишь несколько примеров того, что вы здесь найдете, и ради чего сюда стоит приехать.

«Сикстинская Мадонна», Рафаэль

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти – полотно, прославившее эту галерею. Эта картина считается одной из самых выдающихся работ мастера. Святая изображена на картине в полный рост с Иисусом на руках, она стоит на небесах и будто делает шаг вперед, навстречу зрителю. Её взгляд устремлен прямо на вас, так что невозможно не только пройти мимо, но и отвести взгляд от этого полотна. На картине также изображены папа Сикст II и Святая Варвара. Полотно ярко отражает сложившиеся к началу века традиции изображения Мадонны: фигура Святой с младенцем на руках в центре полотна, перед Христом преклоняются святые и священнослужители, при этом пространство перед ними всегда остаётся свободным, фигуры образуют треугольник. Задний план выглядит намеренно театральным. Так, на картине Рафаэля возникают шторы, подчеркивающие геометрическую точность композиции и обрамляющие сцену, отделяющие её от зрителя. На переднем плане мы видим двух младенцев-ангелов, задумчиво оперевшихся на раму картины. Они будто выглядывают из небесной мира, отделяя тем самым пространство картины от мира земного.
До посещения Дрезденской галереи я и представить не могла, что изображение Мадонны способно произвести на меня столь сильное впечатления. Однако, увидев «Сикстинскую Мадонну» впервые, я была поражена энергетикой этой картины. Многие туристы рассматривают ангелочков на переднем плане – этот фрагмент картины настолько популярен, что музей использует его в оформлении билетов, а также тиражирует на многочисленной сувенирной продукции – блокноты, магниты, сумки. Нередко сюда приходят и затем, чтобы убедиться в правдивости гуляющего по интернету «любопытного факта» о том, что на заднем плане художник изобразил множество головок ангелов, которые издалека сливаются и кажутся просто облаками. Однако я, простояв у полотна около получаса, рассматривала только саму Мадонну: простоту и естественность её позы, тонкие черты лица и такой пронзительный взгляд! Возможно, эту картину стоит увидеть вживую каждому, чтобы убедиться в поразительной силе классического искусства.

«Шоколадница», Лиотар

Эта картина произвела на меня намного меньшее впечатление. Относительно позднее произведение (1745 год), оно кажется на удивление простым и незатейливым. На холсте мы видим изображение девушки с подносом с горячим шоколадом и водой в руках. По словам критиков, перед нами не портрет, а жанровую сценку, где показан эпизод из рабочих будней обычной небогатой девушки. Мне картина показалась слишком простой, а потому немного скучной, хотя многих именно эта незатейливость сюжета покоряет. Я же однозначно могу отметить только высокое мастерство Лиотара – изображение отличается почти фотографической точностью.

«Спящая Венера», Джорджоне

Знаменитая картина изображает богиню любви в расслабленной позе: она уснула в саду, в тени небольшой скалы. На переднем плане мы видим тонко прописанные драпировки, а вдали пейзаж, изображающий деревушку и горы. Джорджоне не успел завершить работу над картиной, поэтому её дописал его ученик – Тициан, позднее использовавший аналогичный сюжет в своих работах. В дальнейшем многие художники изображали своих Венер в подобных позах, тем самым цитируя Джорджоне. Картина настраивает на созерцательно-умиротворенный лад, всё в ней кажется таким тихим и гармоничным. Меня особенно поразило, как тонко выписаны черты лица богини: её лицо действительно выглядит живым, и кажется, что сейчас подует легкий ветерок и она тут же проснется и отправится в соседнюю деревушку веселиться вместе с молодыми влюбленными парами.

«Святая ночь», Корреджо

Эта картина изображает одну из самых популярных у художников библейских сцен – поклонение пастуха новорожденному младенцу Христу. Знаменито это полотно как первая значительная ночная сцена, когда смотришь на холст, ощущение пространства связанно именно со светом. Художнику удается четко противопоставить передний план, где пастух оживленно разговаривает со служанками, и средний, где Мария наслаждается первыми радостями материнства и окружена божественным сиянием, исходящим от Иисуса. Мать и младенец оказываются не только геометрическим центром картины, но и световым. Их фигуры самые светлые на полотне. Меня всегда поражало умение художников 16-18 веков работать со светом и при помощи различной освещенности фигур и предметов не просто создавать объём и отделять планы, но и добавлять в произведения скрытые смыслы, рассказывать истории. Эта картина Корреджо – яркий пример такого мастерства!

«Динарий кесаря», Тициан

Ещё одно полотно с библейским сюжетом изображает фигуры Иисуса и фарисея, пытающегося обхитрить пророка. Художник не ставит задачи изобразить всю сцену, он сосредотачивается на лицах и жестах героев, их фигуры занимают всё пространство картины. Однако этого достаточно, чтобы понять всю глубину этого сюжета. Тициан изумительно точно отражает в обликах героев понятия добра и зла, морали и низости, чистоты и подлости. Как настоящий мастер, он достигает высочайшей выразительности в написании сюжетных портретов. Эта небольшая картина действительно завораживает, возле неё хочется остановиться на мгновение и задуматься – не только о сюжете, изображенном здесь, но и более высоких и вечных ценностях, которые олицетворяют эти фигуры.

Цены билетов и режим работы музея

Галерея Старых мастеров является одним из трех музеев дворцового комплекса Цвингера, так что билет для всех трех музеев здесь общий. Приобретя его за 10 евро, вы сможете также побывать в Музее Фарфора и Физико-математическом Салоне. Для студентов и пенсионеров предусмотрена скидка – билет обойдется всего в 7,50, а для детей до 17 лет включительно вход в музей бесплатный. Для групп от десяти человек также предоставляются скидки – билет обойдется всего в 9 евро.
На входе вы можете взять карту музея с кратким описанием самых известных картин, а за 3 евро вам предложат аудиогид, в котором есть описания более 50 полотен музея. Русский язык доступен, так что если вы интересуетесь живописью или хотите начать в ней разбираться, рекомендую воспользоваться этой услугой: большинство комментариев не длинные, около минуты, зато очень интересные.

Музей работает со вторника по воскресенье с 10 до 19 часов, понедельник выходной. Более подробную информацию о скидках, групповых турах в музей и временных выставках можно найти на его официальном сайте (доступны немецкий и английский языки).
Точный адрес музея – Theaterplatz 1, 01067 Dresden.

Где находится Дрезденская галерея

Дворцовый комплекс Цвингер, где разместилась галерея, находится в историческом центре Дрездена, в пешей доступности от всех достопримечательностей города. От центрального городского вокзала сюда также можно добраться пешком всего за 20 минут или на общественном транспорте до остановки Dresden Postplatz (от центрального вокзала сюда идут автобусы 333 и 360 или трамвай номер 11). На карте ниже музей обозначен цифрой 1, вокзал – цифрой 2, а Старый город обведен в круг:

Если вы приедете в Дрезденскую галерею на машине, найти парковку будет не сложно. На соседних улочках расположилось много маленьких бесплатных парковок на 10-15 мест, так что можно отыскать местечко там. Если же не хотите заморачиваться с поисками, большая подземная парковка Haus am Zwinger
(Kleine Brüdergasse 3) расположилась прямо напротив Цвингера, час здесь стоит 2 евро, сутки – 20. Что выгоднее, решать вам: чтобы осмотреть всю галерею, потребуется около 1,5-3 часов, а если решите заглянуть и в другие музеи, не заметите, как проведете здесь целый день. Ознакомиться со всеми парковками Дрездена можно на этом сайте.

Дрезденская галерея – одно из самых лучших собраний классической европейской живописи, так что всем, кто интересуется изобразительным искусством или хочет начать в нем разбираться, стоит непременно побывать здесь. Если же вы не фанат живописи, вы можете посетить два других музея Цвингера, а сюда заглянуть на полчасика, чтобы увидеть самые главные шедевры, выставленные здесь.
Меня галерея покорила почти сразу – обилие знаменитых полотен, прекрасные образцы всех течений и направлений в живописи 16-18 веков и уютная атмосфера, не отвлекающая от изучения картин, а настраивающая на созерцательный лад. Что ещё требуется музею, чтобы стать идеальным?

ДРЕЗДЕНСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ

ДРЕЗДЕНСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ – собрание европейской живописи 15 – 18 вв. Трехэтажное здание картинной галереи с главными экспозиционными залами на втором этаже, «крыльями» по торцевым сторонам и центральным залом под куполом (начато в 1847 арх. Г.Земпером, закончено придворным архитектором Крюгером к 1855) входит в архитектурный комплекс дворца-резиденции саксонских курфюрстов Цвингер и театральной площади Дрездена. Своей всемирной славой музей обязан коллекции картин художников Италии и Нидерландов.

История приобретения коллекций

началась с правления саксонского курфюрста Фридриха III Мудрого (1486–1525), который стал покупать различные раритеты, а также давал заказы таким выдающимся художникам как Л.Кранах и А.Дюрер.

При Августе I, в 1560, была образована кунсткамера – универсальное собрание всякого рода редкостей и природных диковинок, изобретений механиков, драгоценной посуды, украшений, старинных монет, а также картин, которые составляли меньшую часть коллекций. Среди живописных произведений здесь преобладали картины религиозного содержания и династические портреты.

Собирательская деятельность приняла особый размах в середине 17 в., когда были приобретены такие шедевры как Еврейское кладбище Я. ван Рейсдаля, произведения П.П.Рубенса, Паоло Веронезе и ряд других.

Важнейший этап в истории коллекции наступил в годы правления Августа II Сильного (годы жизни 1670–1733), короле Польском и курфюрсте Саксонском. Он поставил цель создания выдающейся коллекции, не уступающей тем, какие он видел в Италии и Франции. При Августе П были приобретены такие шедевры как Царство Флоры Пуссена, Спящая Венера Джорджоне и др.

Агенты Августа III (годы правления 1733–1763), среди которых были настоящие специалисты в области искусства, скупали все лучшее, что появлялось на аукционах Парижа, Рима, Амстердама, Праги и др. городов Европы. Величайшей удачей Августа III было приобретение в 1745 в Италии у герцога Моденского д’Эсте коллекции, в которой насчитывалось ок. 100 картин (среди них Святая ночь Корреджо, Динарий кесаря Тициана, Портрет Шарля де Солье Г.Гольбейна Младшего, Мадонна с семейством Куччино П.Веронезе и др.) В то же время было приобретено 288 картин из собрания Валленштейна (в т.ч. картины Вермера Дельфтского, Ван Дейка, Ф.Хальса); из императорского собрания в Праге серия притч Д.Фети, картины П.П.Рубенса, Валантена и др. В Париже были куплены Автопортрет Рембрандта с Саскией на коленях, Саския с гвоздикой. Почти все картины Рембрандта поступили в коллекцию в это время. По поручению короля Саксонии граф Франческо Альгаротти стал приобретать произведения Ф.Тьеполо, Пьяцетти. Он приобрел знаменитую Шоколадницу Лиотара.

Только в 1742 Август Ш купил 700 картин. Вершиной его собирательской деятельности была покупка в 1754 в монастыре Святого Сикста в Пьяченце Сикстинской мадонны Рафаэля Санти.

С начала семилетней войны (1756–1763) собирательство коллекций прервалось на 100 лет. Во время войны часть картин была размещена в разных замках и дворцах, некоторые из них были повреждены.

Размещение коллекций.

Собрание правителей Саксонии размещалось в их резиденции, замке Виттенберг, среди различных диковинок и драгоценных предметов. В конце 15 в., когда столицей стал Дрезден, коллекции были перенесены во дворец курфюрстов и находились в помещении кунсткамеры.

Датой основания дрезденского собрания живописи считают 1722, когда оно, в связи со строительством ансамбля Цвингера, стало экспонироваться отдельно от других коллекций. Тогда были созданы гравюрный кабинет, музей фарфора, ряд естественнонаучных музеев, музей скульптур и картинная галерея, для которой было отведено перестроенное здание бывших конюшен (здесь картины находились до 1855) и верхние этажи Немецкого и Французского павильонов. По распоряжению курфюрста была произведена инвентаризация коллекции, которая к этому времени насчитывала 1995 единиц хранения.

В 1831 собрания музеев были национализированы и стали общедоступными. В связи с этим возникла необходимость в создании специализированного здания публичного музея. В 1838 арх. Г.Земпер (1803–1879) предложил проект создания грандиозного ансамбля площади в Дрездене, включающего здание оперного театра и расположенной по другую сторону площади картинной галереи. Он разработал проект здания в стиле неоренессанса в соответствии с характером собрания, в котором доминировали картины великих мастеров Италии эпохи Возрождения. Однако по настоянию властей картинную галерею ему пришлось вписать в барочный ансамбль Цвингера. Заказ на строительство Земпер получил в 1846. Программа нового здания была выражена в скульптурном декоре, задуманном и исполненном скульпторами Э.Ричелом и Эрнстом Хэнелем. Постаменты колонн центральной части здания украшали рельефы на сюжеты из античной мифологии и Ветхого Завета. На фасаде, на уровне 2 этажа, стояли изображения великих художников и скульпторов всех времен и народов.

В 1849, когда возводился цокольный этаж галереи, в Дрездене началась революция. Г.Земпер принял в ней участие и после подавления восстания бежал в Лондон. Строительство было завершено без его участия.

В момент открытия галереи в 1855, в ней насчитывалось 2200 полотен. Коллекции стали пополняться как произведениями старых мастеров, так и художников 19 – нач. 20 вв. Со Всемирной выставки 1926 в Дрездене была приобретена большая коллекция импрессионистов и постимпрессионистов. Уже с 1925 картины 19 в. и более поздние не демонстрировались в галерее, построенной Земпером, а в 1931 коллекция картин окончательно была разделена на новую живопись, переданную в другой музей, и старую (15–18 вв.), которая осталась в Дрезденской галерее.

Во время Второй мировой войны Дрезден подвергся бомбардировке американской авиации. Было разрушено здание галереи, однако картины заблаговременно были спрятаны в специально оборудованном укрытии. В туннель, где они находились, были проведены электричество, отопление и вентиляция. Однако, когда хранилище было обнаружено Советской армией, вся эта налаженная система не работала, в укрытие поступала вода, многие картины находились в аварийном состоянии. Спасением шедевров Дрезденской галереи занимались лучшие специалисты России, такие как Б.Виппер, А.Губер, реставрационными работами заведовал П.Корин. Реставрационные работы продолжались в то время, когда картины были вывезены в Москву, Киев. В 1955 коллекция была возвращена в Дрезден.

Восстановительные работы здания Дрезденской галереи продолжались в течении 19 лет и потребовали огромных вложений. В основных чертах они были закончены в 1964. Современное здание Дрезденской галереи вполне соответствует требованиям, предъявляемым к музею 21 века, и оснащено всеми новейшими техническими средствами.

Шедевры собрания.

В собрании находятся картины многих ведущих мастеров Раннего Возрождения: Сандро Ботичелли (1444–1510), Франческо Франча, Лоренцо ди Креди и многих других. Среди них выделяются картины Антонело де Мессина (1430–1479) Святой Себастьян, Франческо Косса (1435–1477) Благовещение, Чима да Канельяно (1459–1518) Введение Марии во храм. Один из лучших и наиболее характерных портретов этого времени Портрет мальчика Бернардино Пинтуриккьо (1455–1513). Художественные достоинства портрета так высоки, что его приписывали Рафаэлю, однако картина была написана в 1480–1485, а Рафаэль родился в 1483.

Строгая красота и суровое величие образов в картине падуанца Андреа Мантенья (1431–1506) Святое семейство с Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем навеяны древнеримскими скульптурами. Мантенья занимался археологическими раскопками и был знатоком античной культуры.

Наиболее знаменитая часть итальянской коллекции – произведения мастеров Высокого Возрождения. Среди них – Сикстинская мадонна Рафаэля. Рафаэль Санти (1483–1520) написал ее в 1515–1519 по заказу папы Юлия II для алтаря церкви святого Сикста в городе Пьяченце (Италия).

Среди шедевров Дрезденской галереи Спящая Венера Джорджоне (1477–1510) – лучшее произведение великого венецианского художника. Работая над картиной, Джорджоне умер от чумы, заканчивал ее его друг и ученик Тициан (1477–1576). Тициан имел репутацию лучшего портретиста Италии. В Портрете мужчины с пальмовой ветвью (1561) Тициан подчеркнул духовную значительность, властную силу модели. В портрете Дамы в белом платье внимание художника привлекает ее красота и юность. Долгое время считалось, что это портрет дочери художника в подвенечном платье.

Самая знаменитая картина Тициана в дрезденском собрании – Динарий кесаря, иллюстрирующая нравственный поединок между Христом и фарисеем.

Лучшая среди картин Веронезе (1528–1588) Мадонна с семейством Куччина (1571). Картины П.Веронезе Поклонение волхвов, Пир в Кане, хотя и написаны на библейские сюжеты, но являются по существу изображением великолепных праздников. В отличие от празднично-приподнятого искусства П.Веронезе, творчество Я.Тинторетто (1518–1594) отличается большим драматизмом. Битва архангела Михаила с сатаной в образе дракона создана в последнее десятилетие жизни художника, когда он поставил свое искусство на службу церкви. Подлинным художественным событием стала картина Тинторетто Спасение Арсинои на сюжет, заимствованный из сочинения римского писателя Лукиана и переработанный в эпоху Средневековья в духе рыцарских романов.

Картина пармского художника Антонио Корреджо (1489–1454) Святая ночь – поклонение пастухов новорожденному Христу – считается лучшей в творчестве этого мастера Позднего Возрождения.

Итальянское искусство 17 в. представлено уже не самыми знаменитыми произведениями ведущих мастеров этой эпохи: Аннибале Карраччи (1560–1609), Гвидо Рени и др. членов Болонской Академии, разработавшей нормы классического искусства, воспринятые во всей Европе. В этой части коллекции выделяется собрание живописных работ Доменико Фети. Для 8 картин на сюжеты из евангельских притч (нравоучительных рассказов) выделен специальный кабинет.

Д.Б.Тьеполо (1696–1770) – последний великий художник Италии, представлен декоративным панно Триумф Амфитриты. Современник и соотечественник Тьеполо А.Канале был одним из создателей нового жанра «ведуты» – видов Венеции (Площадь перед церковью Св. Джованни э Паоло).

В Дрездене 18 в. при дворе Августа III работали некоторые видные итальянские мастера, как например П.Ротари (1707–1762). Он написал ряд репрезентативных портретов высокопоставленных заказчиков, но особенно прославился своими картинами небольшого формата с изображением юных красавиц в идиллически-сентиментальном стиле, в духе французского рококо. Он бесконечно варьировал один и тот же типаж, но представлял свою модель в разных поворотах, каждый раз по-другому одетой, причесанной и с новыми атрибутами. В Дрезденской галерее имеется ряд подобных произведений.

Среди иностранных художников, работавших при дворе Августа III, особенно важная роль принадлежала Б.Белотто (Каналетто), племяннику А.Канале. По заказу короля художник должен был запечатлеть виды Дрездена. С 1747 он стал придворным живописцем. В галерее находятся 35 произведений Белотто, в т.ч. 16 видов Дрездена. Эти картины после Второй мировой войны обрели особую историко-культурную ценность, т.к. город после американских бомбардировок был превращен в руины.

Столь же богато собрание живописи Нидерландов. Становление нидерландского Возрождения начинается с творчества Яна ван Эйка (1390–1441). Одним из шедевров Дрезденской галереи является триптих (1437), в центральной части которого изображена мадонна с младенцем в красном плаще, сидящая на троне в глубине храма с колоннами. В Дрезденской галерее находятся произведения мастеров Голландии 17 в.: пейзажистов (Яна ван Гойена, М. Гоббемы, Арта ван дер Нира), мастеров натюрморта (Виллема Клас Хеды, Корнелиса де Хеема), бытового жанра (Адриана ван Остаде, Тер Борха, Метсю), есть здесь портреты Франца Хальса. Особую ценность представляют картины Вермера Дельфтского Девушка, читающая письмо у раскрытого окна, У сводни – единственная картина, датированная художником (1656).

Другой великий мастер Голландии, Якоб ван Рейсдаль (1628–1682), представлен с исчерпывающей полнотой, Дрезденская галерея обладает самым большим в Германии собранием его картин. Еврейское кладбище Якоба ван Рейсдаля многие специалисты считают вершиной его творчества. Это аллегория неминуемой смерти человека, конечности его существования на земле и постоянного возрождения жизни природы.

Большое собрание работ Рембрандта насчитывает 15 картин, в основном представляющих начало его творчества. Среди них 2 автопортрета (1636, 1639) и несколько портретов Саскии – жены художника. Наиболее знаменит ранний портрет улыбающейся Саскии, написанный в 1633, когда она была невестой художника. Здесь же находится и самый поздний портрет Саскии, созданный в 1641, за год до ее смерти. В ранних картинах Рембрандта часто проявлялась дерзкая непочтительность к античным сюжетам, как в Ганимеде в когтях орла. Юношеский задор, стремление к нетрадиционному изображению библейских сцен, проявилось и в Автопортрете с Саскией на коленях (1635).

Всесторонне отражено в собрании творчество великого художника Фландрии П.П.Рубенса. В полных динамики сценах охот (Возвращение Дианы с охоты, Охота на кабана) Рубенс выступает как главный создатель стиля барокко в европейском искусстве. Наиболее знаменита среди картин Рубенса Вирсавия у фонтана (1635).

Творчество А. Ван Дейка (1599–1641) представлено картинами Господин в черном перед колонной, Дама в черном перед красной портьерой, а также несколькими картинами разных лет, изображающими детей короля Англии Карла I.

В Дрезденской галерее находится ряд известных произведений художников фламандской школы: Адриана Броувера (1606–1638) Драка крестьян при инре в кости, небольшие жанровые картины Давида Тенирса Младшего (1610–1690), Яна Брейгеля Старшего, прозванного «Бархатным Брейгелем» (1568–1625) и др.

Французская школа 17 в. также представлена работами лучшего мастера этого времени Н.Пуссена (1594–1665): двумя картинами на библейские сюжеты и четырьмя на сюжеты из античной мифологии. Наиболее знаменита картина Царство Флоры (1630–1631) на тему Метаморфоз Овидия. Дрезденской галерее принадлежат Пейзаж с бегством в Египет (1647), Пейзаж с Аяксом и Галатеей, написанные в Риме К.Лорреном.

Легкость, непринужденность и грация, ставшие отличительной особенностью искусства Франции 18 в. проявились в картинах А.Ватто (1684–1721) Общество в парке, Праздник любви.

Во Франции некоторое время работал и художник из Швейцарии Жан-Этьен Лиотар (1702–1789). Знаменитая Шоколадница написана им в духе французского рококо.

Английская школа стала привлекать внимание собирателей только с конца 18 в. В Дрезденской галерее находятся произведения Д.Рейнольдса (1723–1792) – главы английской Академии художеств и Г.Реберна (1756–1823).

В разделе испанской школы также лучше всего представлен 17 в.: картинами Ф.Сурбарана (1598–1664), Б.Э.Мурильо (1618–1682) Х.Риберы (1591–1652), Д.Веласкеса (1599–1660), принадлежавшего к числу лучших портретистов в истории европейской живописи (Портрет господина).

В коллекции искусства Германии лучше всего представлены мастера 16 в. Лукас Кранах Сарший (1472–1553) 50 лет провел на службе при дворе Саксонских курфюрстов. За это время сменилось 3 правителя. Он написал много династических портретов, как например, Свадебные портреты Генриха Благочестивого и его супруги (1514) – первые в искусстве Германии портреты во весь рост в натуральную величину.

Кранах писал картины на сюжеты Священного писания: Адам и Ева (1531), Христос в Гефсиманском саду (Моление о чаше) и ряд других. К числу ранних произведений относится Алтарь Св. Екатерины – покровительницы науки, исполненный в 1506 в связи с основанием университета в Виттенберге (1502), который тогда был столицей Саксонии.

В галерее хранится Дрезденский алтарь (1506), написанный А.Дюрером (1471–528) по заказу Фридриха Мудрого для капеллы в Виттенбергском замке.

Лучшим портретистом Германии эпохи Возрождения был Ганс Гольбейн Младший (1497–1543). Во время первого пребывания в Англии он создал Двойной портрет нотариуса и судьи Томаса Годселва и его сына Джона (1528). В 1532 Гольбейн окончательно переселился в Англию и стал с 1536 придворным живописцем короля Генриха VIII. Тогда им был написан Портрет французского посла при английском дворе Шарля де Солье Сиера де Моретта.

При дворе Августа III начинал свой творческий путь Рафаэль Менгс, впоследствии глава римской школы живописи. Автопортрет в красном плаще был им написан в возрасте 16 лет.

Завершает отдел немецкой живописи 18 в. творчество Антона Графа (1736–1843) швейцарца по происхождению. С 1766 он стал придворным художником правителей Саксонии, а с 1789 – профессором только что основанной Дрезденской Академии художеств. Многие из написанных им портретов хранятся в галерее, среди них несколько автопортретов.

Ольга Морозова

Алпатов М.В., Данилова И.Е. Старые мастера в Дрезденской галерее. М., 1959
Зейдевитц Р., Мане З. Дрезденская галерея (сокр. пер. с немецкого). Под общей редакцией А.А.Губера. М., 1965
Григорьев С. Спасение дрезденских сокровищ. (1945). Лит. Обработка И.Григорьевой. – «Искусство», 1975, № 1
«Блистательный Дрезден». Искусство и художественные собрания во времена Августа II и Августа III (1694–1763). (Каталог). М., 1989

Сокровища Дрезденской картинной галереи – особенности

За несколько последних десятилетий его имя было основательно забыто. Будто и не было такого человека. Но именно ему, младшему лейтенанту Рабиновичу, суждено было найти и спасти от уничтожения сокровища Дрезденской галереи, в том числе и «Сикстинскую мадонну» Рафаэля. А уже после войны написать об этом книгу «Семь дней».

1 января нынешнего года исполнилось 100 лет со дня рождения талантливого украинского художника и писателя Леонида Волынского (настоящее имя Леонид Наумович Рабинович). За несколько последних десятилетий его имя было основательно забыто. Будто и не было такого человека. Но вот, очевидно в связи с юбилеем, оно вновь промелькнуло и всплыло в памяти многих. Особенно тех, кому за… Миллионы человеческих жизней, человеческих судеб столкнулись, переплелись в мае 1945 года в Германии в последние дни войны. Но именно ему, младшему лейтенанту Рабиновичу, суждено было найти и спасти от уничтожения сокровища Дрезденской галереи, в том числе и «Сикстинскую мадонну» Рафаэля. А уже после войны написать об этом книгу «Семь дней».

Судьба: Спасение красноармейца Рабиновича

О, это особенная история! Вот что рассказывает внучка писателя Елена Костюкевич, уехавшая из Киева в возрасте 10 лет в Москву и уже более 28 лет живущая в Италии:

– Дед заболел, когда мне было девять лет. Каждая подробность, которую он успел рассказать мне, впечатана в мою память. Осенью 1941 года ушедший добровольцем на фронт Леонид Рабинович, художник Киевского театра оперы и балета, попал в печально знаменитое окружение под Киевом и в немецкий плен. Раздетый и разутый, дед стоял в шеренге отобранных для расстрела коммунистов и евреев. Перед обречёнными прохаживался немецкий офицер…

…Я встретился с ним взглядом, – вспоминал дед – и здесь произошло то, чего не объяснишь никакими другими словами, кроме слова «судьба». Он спросил:

– А ты чего здесь стоишь?

Я молча пожал плечами. Он спросил:

Я качнул головой: «Нет». Это была правда. Вряд ли я стал бы лгать в ответ на следующий вопрос. Но больше он ничего не спросил. Видно, моя наружность никак не сходилась с его представлениями о тех, кому следовало умереть. На какую-то долю секунды всё повисло на острие иглы; он повернулся к унтер-офицеру, сказал ему что-то – быстро, отрывисто, а затем крикнул мне:

– Weg! (Пошел прочь!) Лезешь куда не следует…

Что это было? Чудо? Да, но не только. Это было первое звено в цепи почти невероятных событий, о которых, наверное, так никогда и не узнал тот немецкий офицер. Да и мог ли он предположить, что спасённый им от безвестной братской могилы во рву пленный, носящий, наверное, самую еврейскую из всех фамилий – Рабинович, сын отца и матери, ставших пеплом Бабьего Яра, бежит из лагеря для военнопленных, сквозь все мыслимые и немыслимые мытарства пробьется к своим, чудом вывернется из проверочной мясорубки в «органах» Красной армии, вернется на фронт, дойдет до сметенного с лица земли авиацией союзников города Дрездена, и войдет в него не мстителем, а чтобы спасти от неминуемой гибели величайшее достояние немецкого народа — шедевры Дрезденской галереи… Вот такая получилась грандиозная в своей пронзительной простоте и ясности метафора о том, что никакое добро не бывает бессмысленным.

Как это было: Дрезденская эпопея

Май 1945 года. Прекрасный ещё совсем недавно Дрезден лежит в сплошных руинах. Десятки тысяч погибших. Авиация англичан уничтожила Цвингер – музей-дворец, в котором экспонировались картины знаменитой Дрезденской галереи. Город занят войсками 5-й гвардейской армии, в составе которой существовал специальный батальон для поиска спрятанных культурных ценностей, вывезенных из оккупированных нацистами стран или хранившихся в музеях Германии. Группу, которой было поручено узнать хоть что-нибудь о судьбе сокровищ Дрезденской галереи, возглавил 32-летний младший лейтенант Леонид Рабинович. Ведь до войны он окончил Киевский художественный институт и к тому же свободно говорил по-немецки. Группа приступила к поиску сразу же.

Риторический вопрос: мог ли человек, попавший в центр всех этих невероятных событий, не рассказать о них другим людям? Так и стал ветеран великой войны, художник Леонид Рабинович писателем Леонидом Волынским. Он написал не одну книгу, но главная эта – «Семь дней», ведь она о главном деле его жизни.

Вот – первый день:

«Из-за поворота навстречу вырывается мотоциклист. Поравнявшись с нами, он резко снижает скорость и, махнув рукой, успевает крикнуть:

– Сикстины в Дрездене нет!

Рафаэль. Сикстинская Мадонна

И уносится дальше, оглушительно треща, окутанный облаком рыжей кирпичной пыли.
Это капитан Орехов из штаба дивизии. Ещё неделю назад, сидя на обочине дороги, мы с ним промеряли по карте расстояние до Дрездена, говорили о предстоящем большом наступлении и о том, что может произойти с Дрезденской галереей, если в городе завяжутся уличные бои…»

Пинтуриккио. Портрет мальчика

Армейская разведка на тот момент не имела никаких данных о местонахождении картин и скульптур. И вот поисковая группа, в состав которой также входили сержант Олег Кузнецов и шофер Захаров, в разбомбленном дворце: тщательно осматривают развалины, спускаются в подвалы, пытаются вникнуть в содержание разбросанных повсюду бумаг. Ничего. Картин в Цвингере нет, да и зацепиться в их поиске не за что.

Рембрандт. Автопортрет с Саскией

Хорошо владея немецким, лейтенант Рабинович ищет контакты с местными жителями, но успехи незначительны, немцы не доверяют офицеру Красной армии. Но все же Леониду Наумовичу удаётся узнать о некой секретной операции под грифом «М», проводившейся в Дрездене в конце января 1945 года. Тогда все прилегающие к музею кварталы были оцеплены полицией, а из музеев по ночам что-то вывозилось. Леонид попытался разыскать свидетелей, сотрудников музея. Их нигде нет. И только хранительница Альбертиниума (собрание скульптур) после длительных расспросов предположила, что картины могли быть перевезены в здание Академии, стоящее над Эльбой.

Рубенс. Охота на вепря

Сикстинская Мадонна и РабиновичСледующий этап – немедленно в обгоревшее здание Академии. Бойцы осматривают подвал, и вдруг свет фонарика падает на выделяющуюся свежей штукатуркой часть стены. Оперативно прибыли солдаты с инструментами, стена проломлена. Поисковая группа входит в пролом, и о чудо! – слабый луч фонарика выхватывает из тьмы фрагмент мраморной скульптуры. Вот ещё скульптура, еще и еще… Здесь же группа обнаружила шесть ящиков с толом и детонаторами. провода от них выведены наружу. Взрывчатку немедленно обезвредили.

Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна

Первый итог: спасена коллекция скульптур Альбертиниума, но картины не найдены. В углу стоит неприметный шкаф-секретер. В нем-то и оказалась картотека сокровищ Дрезденской галереи, и в ней среди документов Рабинович находит сложенный вчетверо лист плотной бумаги. Леонид Наумович в воспоминаниях рассказывал так: «Разворачиваю. Так называемая немая карта – такие нам раздавали когда-то в школе на уроках географии. В центре Дрезден. Извилистая линия Эльбы. И десятки пометок – буквы, точки, значки».

Тициан. Динарий кесаря

Это знак: поиск идет в правильном направлении. Офицер совмещает «немую» находку с военной картой. Остается только понять смысл обозначений «PL» и «Т». Зато понятно где это: при совмещении карт получилось, что место, обозначенное буквами «PL», находится в 10 км от города Мариенберг, а место, обозначенное буквой «T», – в 30 км к югу от Дрездена.

Дюрер. Портрет молодого человека

На календаре – 9 мая 1945 года. Группа выезжает на место, а там – чистое поле, не за что зацепиться взгляду. Бойцов охватывает сомнение: там ли ищем?! Но вот на горизонте виднеется какая-то рощица. Что там? Дорога, круто спускаясь вниз, приводит к старой каменоломне. Вход завален камнем и блоками. Надо взрывать завал, иначе не пробьёшься. …Когда пыль осела, впереди стал виден вход в туннель (вот что обозначала буква «Т»!) и стоящий в туннеле на рельсах товарный вагон… Он был доверху забит картинами Рембрандта, Джорджоне, Рубенса… Здесь же плоский ящик размером метра 3 х 4. Что в нем? Леонид боялся поверить догадке.

Ящик бережно перенесли в кузов грузовика и медленно, осторожно, оберегая драгоценный груз от малейшей тряски, привезли в батальон. Вскрыли цейсовские замки ящика. Все подтвердилось! Из ящика на своих спасителей глядела «Сикстинская мадонна»…

Потом, между селами Покау («Р») и Ленгенфельд («L») поисковая группа нашла заброшенную, полузатопленную известняковую шахту, в ней погибали от грибка и влаги около 350 картин. В том числе всемирно знаменитые – «Автопортрет с Саскией» Рембрандта, «Святая Инесса» Риберы, «Спящая Венера» Джорджоне, прославленный «Динарий кесаря» Тициана… Известковая вода уже частично повредила полотна.

Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница

Их срочно вывезли в Москву и Ленинград для реставрации, но в течении многих лет практически не упоминалось о том, что 478 картин, произведения Рубенса, Лукаса Кранаха Старшего, Лукаса Кранаха Младшего, попали на реставрацию в Киев. В 1955 году ВСЕ сокровища Дрезденской галереи были возвращены в Германию.

После войны: Киев ничего не помнит…

Он вернулся с Победой в родной Киев. Отец и мать лежали в Бабьем яру… Жена и дочь чудом спаслись, сумев эвакуироваться в последний момент. Писатель Леонид Волынский написал не так уж мало, но прожил после войны всего 24 года… Эти 20-25 послевоенных лет были особенные для Киева.

Внучка писателя Елена Костюкевич – переводчица с итальянского произведений Умберто Эко. Она преподает в Миланском университете, а осенью прошлого 2012 года принимала участие в работе Львовского форума книгоиздателей. Елена Костюкевич многое знает и помнит о своём деде: «Он умел спроектировать красоту (дизайнер Божьей милостью) и создать мелкие чудеса своими руками, буквально из никаких материалов (из пробки шампанского… из ореха). У него был ни с чем не сравнимый, никогда более мне в жизни не встретившийся художественный вкус. Изящество. Благородство. Больше всего на свете, кроме жены, он любил искусство. Из его друзей — а среди них были Виктор Некрасов, Давид Самойлов, Семен Лунгин, Зоя Богуславская, архитектор Авраам Милецкий и многие другие — сегодня в живых остались единицы, перечтёшь по пальцам.

Киев в шестидесятые годы воспринимался моей семьей как сосредоточие давления цензурного, кагебэшного вмешательства в личную, интеллектуальную и душевную жизнь человека. Мой дед и его близкий друг Виктор Платонович Некрасов, с которым они каждый вечер общались, и я это могла наблюдать, – они говорили только о том, когда же, наконец, в Москву… Там, конечно, та же советская власть, но она не такая. Это объясняли так: когда в Москве «стригут ногти» – в Киеве «рубят пальцы». Дед упивался чужими культурами, написал очерки о Грузии и Армении, книгу о старой русской архитектуре, о Кижах и Валааме, а за границу его выпустили всего один раз, незадолго до смерти – в Болгарию, и он написал очень талантливые фрагменты «Болгарские записные книжки». Он диктовал их бабушке и маме уже прикованный к постели, а я, ребенок, нажимала на крупные кнопки скрипучего портативного магнитофона «Весна».

Писатель одним из первых честно рассказал о трагедии советских военнопленных. Эти события осени 41-го, которые были частью его судьбы, описаны Волынским в повести «Сквозь ночь». Его друг, также фронтовик Виктор Некрасов, назвал ее лучшим, что есть на эту тему в советской литературе. Помимо взаимной человеческой симпатии, возникшей вопреки, а может и благодаря различию характеров этих людей, их объединяли общие творческие интересы, сходные увлечения. Оба на основе опыта личного участия в Великой Отечественной войне создали о ней сильные произведения.

Оба обращались к любимому жанру путевых очерков, жанру, который по цензурным причинам в советское время увядал. Оба обогащали этот жанр серьезной и тонкой интерпретацией истории и культуры разных народов. «Он был моим первым читателем, а я его… Он не мог без работы. Он задыхался без нее. Или ездить, смотреть, знакомиться с людьми — или писать», — сказал о своем рано ушедшем из жизни друге Некрасов в небольшой статье-некрологе, предварившей посмертно напечатанные в «Новом мире» «Болгарские записные книжки» Волынского.

Из нашего досье:

В 2012 году «Сикстинская мадонна» отметила 500-летие.

«Сикстинская Мадонна» появилась на свет в 1512 году в Пьяченце, где Рафаэль работал над алтарем капеллы монастыря святого Сикста, и оставалась там более двухсот лет, пока саксонский курфюрст Август III не выкупил ее за баснословные по тем временам 20 тысяч цехинов. Как ни противились разлуке с Мадонной в Италии, вмешательство тогдашнего Римского Папы завершило сделку, и картина переехала в Германию. Этому историческому моменту посвящена пастель художника XIX века Адольфа фон Менцеля, изображающая явление «Сикстинской Мадонны» двору курфюрста. Согласно легенде, Август III не только вышел встретить картину, но собственноручно отодвинул в сторону свое кресло, воскликнув: «Освободите место для великого Рафаэля!»

А Леонид Наумович Рабинович-Волынский родился 19 декабря 1912 года (по новому стилю 1 января 1913 года) в Одессе. Большую часть жизни Леонид Волынский прожил в Киеве. До войны окончил Киевский Художественный институт и затем работал в Киевском театре оперы и балета художником декоратором. После войны стал писателем. Книга «Семь дней» выдержала три издания (1958, 1960, 1971). По ней в 1960 году в ГДР был снят фильм.

Кроме этого, Леонидом Волынским было создано несколько книг, жанр которых можно определить как «популярная литература об искусстве». Это «Лицо времени» — о русских художниках-передвижниках; «Зеленое дерево жизни» — о французских импрессионистах (тема в конце 50-х ещё полузапретная); «Дом на солнцепёке» — о Винсенте Ван Гоге.

***
Леонид Наумович Волынский скончался 28 августа 1969 года. В адресном справочнике «Союз писателей СССР» по данным на 1 ноября 1965 указано, что Волынский (Рабинович) Леонид Наумович жил тогда в городе Киеве, по улице Шота Руставели ( Малая Васильковская), дом 23, квартира 12. Видимо, сведения о нем содержат и биографические справочники Союза писателей Украины, вышедшие в 1960, 1966 и 1970 годах. Но, ни в сводном библиографическом пособии «Писатели Советской Украины. 1917—1987» (Киев, 1988), ни в первом томе «Украинской литературной энциклопедии» (Киев, 1988) Леонида Наумовича Волынского нет. Нет и мемориальной доски на доме, в котором он жил. Почему? У Киева, у Украины так много людей, кто достоин памяти в масштабах человечества?